Produktnews – Audio-Technicas AT33EV, AT33Mono, AT33Mono3/SP und AT2000T

Nachdem Audio-Technica unlängst einen Plattenspieler vom Stapel gelassen hat, folgt nun auch noch weiteres in diesem Kontext: Drei neue Tonabnehmer und ein Vorverstärker freuen sich von nun an darüber, Freunde im Hi-Fi Bereich eine akustische Freude machen zu können. Das AT33EV System ist der Nachfolger des AT33ANV; AT33MONO und AT33MONO 3/SP sind jeweils Mono-Systeme, wobei letzteres speziell für die Wiedergabe von Schellack-Platten optimiert ist. Schlussendlich tritt der neue Vorverstärker AT2000T mit seinem ultra-linearem Frequenzgang in die Fußstapfen seines großen Bruders, dem AT3000T.

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AT33EV

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Der AT33EV

Der AT33EV ist ein elliptischer, ½ Zoll Standard-Format Tonabnehmer mit einem robusten Duralumin-Nadelschaft – gemacht, um die Masseträgheit des Gesamtsystems zu kompensieren. Das hier zum Einsatz kommende Dual Moving Coil-Design liefert eine erweiterte Frequenzabtastung und präzise Kanaltrennung, was in Verbindung mit den hochwertigen PCOCC-Kupferleitern laut Hersteller eine außergewöhnliche Klangqualität ermöglicht.

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AT33MONO und AT33MONO 3/SP

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AT33mono

Das AT33MONO ist unser Spezialist für die Wiedergabe von Mono-Material und reduziert Störungen wie sie bei verkratzten oder stark abgenutzten Platten auftreten – laut Hersteller effektiver als jedes Stereo-System. Dabei verfügt das AT33MONO gleichzeitig über ausreichend Hub in der Vertikal-Achse, um auch Stereo-Platten problemlos abspielen zu können. Der AT33MONO 3/SP Tonabnehmer wurde von Audio-Technica dagegen speziell auf die Wiedergabe von Schellack-Platten hin optimiert. Dafür wurde das gesamte System (und nicht nur die Nadel) neu entworfen. Aufgrund seiner kräftigen Ausgangsspannung von 1.2 mV lässt sich das System ohne Vorverstärker oder MC-Transformator betreiben. Die interne Verdrahtung mit PCOCC-Kupferleitern gewährleistet eine verlustfreie Signalübertragung und ist entscheidend für die Klangtreue dieses Tonabnehmers.

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AT2000T

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Der AT2000T

Der neue Vorverstärker AT2000T ist mit vielen MC-Tonabnehmern im Bereich von 2 bis 17Ω kompatibel und beherbergt speziell gewickelte, äußerst verlustarme EI Core-Transformatoren. Deren gleitende Lagerung minimiert Transformator-Resonanzen und die massive Gehäuse-Isolation schützt effektiv gegen Einstreuungen von außen.

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Eigenschaften:

• Frequenzgang: 10Hz – 50000Hz (± 3dB)
• Verstärkung: 24dB
• Kompatible Systeme: 2 – 17 O
• Empfohlener Abschlusswiderstand: 47k O
• Kanalschwankung: < 0.5dB
• Kanaltrennung: > 85dB
• Abmessungen: H89 × B140 × T125mm
• Gewicht: 1.2kg

Produktnews – Lexicon LXP Native Reverb Bundle

Basierend auf dem PCM Native Reverb Bundle bietet das neue Lexicon Native Reverb Bundle vier klassische Lexicon Hall-Algorithmen in über 220 abgestimmten Studio-Programmen – wobei jeder Algorithmus sich in Mono, Stereo oder kombiniert einsetzen lässt. Es wird von allen gängigen Formaten wie VST, Audio Unit und RTAS unterstützt.

LXP Native Reverb Bundle

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Features:

• 4 legendäre Lexicon Hall-Algorithmen
• Über 220 abgestimmte Studio-Programme
• VST, Audio Unit und RTAS kompatibel
• Einfache und intuitive Benutzeroberfläche
• Grafisches Echtzeit-Display
• Speicherung der Programme direkt in der DAW möglich
• Volle Parameterkontrolle und Automation
• In- und Output-Metering
• iLok geschützt

Ab sofort im Handel für eine unverbindliche Preisempfehlung von ca. 550 € erhältlich – Das neue Lexicon LXP Plug-In Bundle

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Das LXP Native Reverb Bundle lässt sich wie heutzutage zum Glück immer öfter möglich mit einer zweiwöchigen Demo-Lizenz vorab testen – Systemvoraussetzung dafür ist allerdings ein PACE iLok mit aktiven Account.

Produktnews – Steinbergs HALion Sonic

Nun ist es also soweit – Steinberg Media Technologies GmbH hat heute die VST Workstation HALion Sonic veröffentlicht, den langerwarteten Nachfolger des Instruments Hypersonic 2. HALion Sonic kombiniert eine hochwertige Sample-Library mit einer leistungsstarken Sample- und Synthese-Engine für “unendlichste” Möglichkeiten und Arten der Klangerzeugung – Der Hersteller sieht HALion Sonic als perfektes Werkzeug für Komponisten, Produzenten, Musiker und anspruchsvolle Sound-Designer in nahezu jedem denkbaren Produktionsbereich. Unterstützt werden dabei sowohl das VST als auch das AU PlugIn-Format und Kompatibilität mit Mac OS X 10.6 & 10.5 sowie Windows 7 und Vista, einschließlich der x64 Version ist garantiert.

HALion Sonic Screen Collage

“Unsere Vision war es, ein überragendes Instrument zu entwickeln, das neben einer exklusiven, umfangreichen Library auch intuitive Möglichkeiten der Klangbearbeitung bietet – sowohl für die Studio-Produktion als auch für den Live-Einsatz. Steinberg hat viel Aufwand in die Konzeption und Entwicklung von HAlion Sonic gesteckt, um Musikern das perfekte Instrument für die Komposition und Produktion ihrer Musik an die Hand zu geben“, erklärt Helge Vogt, Steinbergs Product Marketing Manager für Cubase und HALion Produkte.

Das Herzstück von HALion Sonic sind vier verschiedene Modi, die eine große Bandbreite von Sound Production Tools zur Verfügung stellen. Der leistungsstarke Disk-Streaming Modus bildet akustische Instrumente in einer hochwertigen Authentizität ab, während der virtuell analoge Synthese-Modus mit seinen speziellen Wellenformen und Algorithmen, Synthesizer Sounds in allen Facetten generiert. Der Sliced Loop Modus ermöglicht das kreative Umarrangieren der rhythmischen Bestandteile eines Loops und für klassische Schlagzeugbegleitungen steht der Drum Modus bereit.

Mit über 1200 Sound-Presets bietet HALion Sonic eine gewaltige Sammlung von Synthesizern, akustischen Instrumenten und Hybrid-Klängen für nahezu jeden Musikstil. Die 12 GB große Library wurde in enger Zusammenarbeit von Steinberg und den Yamaha Sound Designer-Teams entwickelt. Jedes Instrument steht in bis zu 20 typischen Spielweisen zur Verfügung, die sich mit den VST Expression Funktionen von Cubase 5 und Cubase Studio 5 in Echtzeit steuern lassen. Das integrierte MediaBay Sound Management System erlaubt den direkten Zugriff auf alle Sounds, Instrumente, Presets und Phrasen – übersichtlich geordnet in musikalischen Kategorien und inklusive voller Tagging Funktionalität.

Das Multi Programm Rack von HALion Sonic ermöglicht das Verwenden von bis zu 16 Klangprogrammen gleichzeitig, von denen jedes aus bis zu vier einzelnen Sounds besteht und über ein eigenes Effektrack verfügt. Vier Insert-Effekte, wie etwa der legendäre Faltungshall REVerence, lassen sich pro Programm einsetzen. Die Morphing-Filter beinhalten eine Sammlung von 24 Filtertypen, die für stufenlose Überblendungen zwischen bis zu vier Filtertypen eingesetzt werden können. Zusätzlich ist ein leistungsstarkes FlexPhraser Modul enthalten, mit dem sich Beats, Arpeggios und komplexe musikalische Phrasen erstellen lassen, inklusive der Möglichkeit, automatisch zwischen verschiedenen Artikulationen umzuschalten.

Neben dem Einsatz im Heimstudio weist die Workstation wie gesagt zudem wichtige Features für den Live-Einsatz auf der Bühne auf – Keyboard Splits und Layer sind schnell angelegt und ganze Multi-Setups lassen sich mit einem einzigen Tastendruck umschalten. Die Quick Control Regler bieten einen schnellen Zugriff auf die wichtigsten Parameter eines Klangprogramms und sind dank MIDI-Learn Funktion mit jedem beliebigen Hardware-Controller steuerbar. Eine Standalone-Version ermöglicht den Betrieb von HALion Sonic ohne Host Applikation und vervollständigt die hervorragende Ausstattung der Workstation für Live-Performances.

Voraussichtlich für ca. 250 € ab sofort erhältlich – Steinbergs HALion Sonic

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Anbei Pics von der Bedienoberfläche:

Produktnews – Audio-Technicas AT-LP120-USB

Die erste sinnvolle Neuerfindung des Rades? - der AT-LP120-USB

Die technischen Daten im Überblick

Produktnews – Propellerheads Reason 5.0 und Record 1.5

Neue Instrumente, neuer Sequenzer-Modus, Pitch-Korrektur und Voice-Synthesizer… – Wie bereits in einer recordjob-Produktnews angeteasert stellt der schwedische Hersteller Propellerhead Software diese Woche das neue Reason 5.0 und Record 1.5 vor – Nun ist auch das Ausmaß an neuen Tools bzw. Features ersichtlich, der Beta-Test läuft nach Angaben des Herstellers auf Hochtouren und die Software wird, wie bereits gesagt, gegen Ende des Sommers im Handel erhältlich sein.

Highlights im neuen Reason und Record in der Übersicht:

Kong

OctoRex

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Im Zeichen der Beats stehen der neue Kong, ein Drum Generator, und ein Upgrade des altbekannten Beat Designers: Dr. OctoRex.

ChorusBlock

Außerdem bieten Reason 5 and Record 1.5 eine neue Art im Sequenzer zu komponieren: Blocks. Ermöglicht wird dadurch, im Sinne von Strophe, Intro, Bridge und Refrain zu denken und zu komponieren.

Neptune schließlich, für Record 1.5, ist ein Tool für das Zentrum des Popsongs – der Stimme: Pitch-Korrektur in Echtzeit, Voice Synthesis und natürlich auch DER Effekt ist möglich.

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Neptune

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Sonst? Alle Preise bleiben gleich, lediglich Record wird für Reason Besitzer 20 Euro teurer:

• Record für Reason Besitzer – Sidegrade (inklusive Reason 5 upgrade) – 149 €
• Reason 5 Upgrade – 99 €
• Record 1.5 Upgrade – free download
• Record Reason Duo – 405 €
• Reason – 305 €
• Record – 279 €

Alle Tools werden auf der Propellerhead-Seite hier einzeln vorgestellt.

Produktnews – MXL mit dem Cube und der 77er Serie

“alea iacta est” – könnte man denken, wenn MXL mit dem Cube nun auf den Markt kommt – ob sich das auch auf den Sound übertragen lässt, muss erst noch geprüft werden – das gute Preis-Leistungs-Verhältnis der Produkte des Herstellers lassen es jedoch erwarten… Ach ja, und da ist noch die neue 77er-Serie, die nun ebenso unmittelbar auf den Markt kommt – auch hier wird wieder die Vintage-Fraktion bedient – das Design lässt vergangene Tage wieder aufleben, allerdings nicht ohne sprichwörtlich den Anschluss an moderne Zeiten zu verpassen: so findet sich neben einem natürlich nach modernster Schaltungstechnik gestalteten Innenleben beim USB-77 sogar ein integriertes USB-Interface.

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Das CUBE

"alea iacta est" oder "der Würfel ist gefallen" - der MXL Cube

Das neue CUBE von MXL wurde speziell für impulsstarke und dynamische Signale entwickelt. Der Klang ist laut Hersteller lebendig, druckvoll und setzt sich im Mix gut durch: Das CUBE soll  nicht nur an Schlagzeug, Percussion und Bläsern, sondern auch am Gitarren- oder Bassamp eine gute Figur machen. Das massive Gehäuse und der Mikrofonkorb versprechen eine hohe Stabilität und scheinen auch den einen oder anderen Kontakt mit den Drumsticks problemlos wegstecken zu können. Um Resonanzen und Körperschall zu minimieren, ist die Kapsel zusätzlich noch schwingungsgedämpft gelagert. Das Cube kommt mit einem Stativhalter sowie  einer Aufbewahrungstasche.

Das Kondensatormikrofon mit der impulsstarken Dynamik ist ab sofort zu einer UVP (inkl. 19% Mwst) von ca. 130 € erhältlich.

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Das R77

Das R77

Das R77 kündigt sich als ein Bändchenmikrofon der neuesten Generation an, nämlich hochauflösend und impulsstark. Der Klang ist laut Hersteller Bändchen-typisch rund und warm, wovon vor allem Gesang, E-Gitarren, Bläser und Percussion profitieren. Das massive Gehäuse sorgt für eine zuverlässige Unterdrückung von Resonanzen und der integrierte Haltebügel ermöglicht die einfache und flexible Ausrichtung des Mikrofons. Das R77 kommt dementsprechend mit Bügelhalter, Tischstativ, Mogami Mikrofonkabel und Holzschatulle.

Das Bändchenmikrofon mit dem Retrolook ist ab sofort zu einer UVP (inkl. 19& Mwst) von ca. 400 € erhältlich.

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Das V177

Das neue Highlight bei MXL

Das V177 wird vom Hersteller nun als ein absolutes Highlight unter den MXL Mikrofonen vorgestellt: Die aufwendige Schaltung mit ausgesuchten Bauteilen sorge für geringes Rauschen, eine hohe Auflösung und eine faszinierende Detailtreue. Damit wäre das V177 sehr variabel und für viele Einsatzbereiche geeignet: Von Gesang und akustischen Instrumenten bis hin zu Klavier- und Schlagzeugaufnahmen. Also für die klangtechnisch anspruchsvollsten Aufgaben im Recording-Alltag. Das V177 kommt ebenso mit Bügelhalter, dem Mogami Mikrofonkabel und einer Holzschatulle.

Das neue Highlight V177 ist ab sofort zu einer UVP (inkl. 19& Mwst) von ca. 350 € erhältlich.

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USB-77

Retrodesign goes modern times - das USB-77

Der "Rücken" des USB-77 im Detail

Das USB-77 ist nun ein echtes Kondensator-Großmembran-Mikrofon mit integriertem USB Interface, und damit ein neuer Favorit  für Podcasting und Multimedia. Konzipiert wurde es allerdings auch für Gesangs- und Instrumentaufnahmen. Mit der analogen Pegelregelung für das Mikrofonsignal ist eine Anpassung an viele unterschiedliche Situationen möglich, von normaler Sprache, bis hin zu lauten Instrumenten. Playback und Mikrofonsignal können laut Hersteller latenzfrei über den integrierten Kopfhöreranschluss abgehört werden. Geliefert wird das USB-77 Mikrofon mit Bügelhalter, einem Tischstativ, einem USB Kabel und einem Transportkoffer.

Das USB-77 ist ebenso ab sofort zu einer UVP (inkl. 19& Mwst) von ca. 230 € erhältlich.

Kurznews – DJ-Musikprogramme und das Apple iPad

Kaum ist das iPad auf dem hiesigen Markt erhältlich (offizieller Verkaufsbeginn in Deutschland am 28. Mai 2010), schon zeigen sich die ersten Anzeichen, das innovative Tool auch für den interessantesten Bereich im diesseitigen Leben zu verwenden: für die Musikproduktion bzw. für den Musik-Performance-Bereich des DJs.

Looptastic HD 1.2

Unter diesem Namen verbirgt sich eine App für das iPad, die simpel aber verspielt und trotz allem mit den notwendigen Basic-Features für die Integration in die Heimstudio-Peripherie des DJs daherkommt: So ist laut Hersteller die Datenübertragung (natürlich per wlan) garantiert (AIFF, WAV und Ogg) und auch der Export soll über 16-bit Stereo (AIFF) unterstützt werden. Das ist schon einmal das wichtigste, erinnert sich man daran, dass immer noch nicht alle iPhone-Apps allein das garantieren…

Die Oberfläche / der MainScreen der App

Grundkonzept der App, die es bereits für das iPhone und den iPod Touch gibt, ist so einfach wie möglich ein Loop-Set zu laden (und die Loop-Icons auf eine der drei Mixer-Zonen ziehen). Multitouch machts möglich – man kann bis zu fünf Loops gleichzeitig “anfassen”. „Zieht“ man die Loops vertikal, kontrolliert man die Lautstärke. Ein DJ-Crossfader kontrolliert die Balance zwischen den linken und rechten Zonen für Breakdowns, Transformationen, und Live-Soundwechsel. Die Loops in der mittleren Zone spielen immer durch, um die Performance im Fluss zu halten. Neue Sounds lassen sich, ohne die Musik anhalten zu müssen, laden und in Echtzeit mit 12 Performance Effekten versehen und dem Scratch Strip bearbeiten.

Das sieht dann simuliert (ohne das Nutzen von Multitouch) so aus.

Features sind zudem seit der neuen Version:

• Eine Performance Tempo Control 1. per Tap Tempo, 2. per Tempo Nudge Schalter (manuelle Tempo-Justierung) und 3. per Direct Tempo Input (direkte Eingabe des Tempos (40-250 BPM).
• Ein Reverse Playback, das den gerade aktivierten Loop unmittelbar rückwärts laufen lässt.
• Sampleslicing in Echtzeit ist perfekt für Glitches und Build-Ups.
• Wieder einmal mit dem omnipräsenten Jordan Rudess wurde ein X-Y Effektpad mit drei Rhythmischen Effekten eingebaut.

Alte Features in der Übersicht:

• Widescreen Format
• Laden von max. 32 Stereoloops (max. 26 Loops auf einmal zusammen mischen)
• Gratis In-App Download von 900 Audioloops aus verschiedensten Genres
• 12 Echtzeit Effekte mit X-Y Pad-Control (z.B. Bit Crusher, Filter, Flanger, etc. – auch kombinierbar)
• Automatisches Timestretching
• Dreizonenmixer mit Crossfader
• Audioimport vom Computer via W-LAN (AIFF, WAV und Ogg format).
• Audioimport aus kompatiblen Apps via Sonoma WireWorks AudioPaste.
• Live-Sampling durch das iPad Mikrofon (oder externe Hardware) um neue Loops herzustellen.
• Aufnehmen und Exportieren von Performances via W-LAN zum Mac oder PC als 16-bit Stereo AIFF Dateien.

Schon jetzt online im iTunes-App-Store für ca. 12 € erhältlich – Looptastic HD (oder direkt in iTunes)

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Gibt es also schon die ersten Apps, die direkt für das iPad entwickelt wurden, so gibt es natürlich auch Wege und Möglichkeiten, die eigene Musikproduktions-Software auf dem iPad zur Anwendung zu bringen, oder zumindest als Remote für die Live-Performance zu benutzen. Ein interessantes englischsprachiges Video dazu hier. Es zeigt, wie man das iPad als Controller für Ableton Live einrichtet:

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Es zeichnet sich also jetzt schon ab, dass in Zukunft der große Bruder des iPhones die Schnittstelle zwischen Spielzeug und Controller neu definieren und vielleicht auch auf ein neues Niveau heben wird: Vielleicht ergeben sich ja im Zuge dessen auch wirklich neue Controller- bzw. Performance-Konzepte, welche die Möglichkeiten des iPads voll ausreizen und “nicht nur” alte, bereits vorhandene Konzepte übertragen…